
О том, как будет проходить питчинг и что ждет участников, рассказывает куратор индустриальной программы Айзада Амангельды.
Питчинг становится точкой опоры
Бишкек в ожидании главного культурного события весны – 4 марта кинотеатр «Ала-Тоо» распахнет свои двери перед участниками и гостями XIII Международного форума молодого кино «Умут». Мероприятие продлится четыре дня и традиционно будет насыщенным. В программе – международный и национальный конкурсы, специальные показы, творческие встречи, обсуждения фильмов с авторами, а также питчинг проектов, к которому с большим волнением и ответственностью готовятся молодые кинематографисты.
Куратор индустриальной программы форума Айзада Амангельды отмечает, что на суд жюри в этом году будут представлены семь короткометражных игровых проектов. По ее словам, в сравнении с первыми годами интерес к питчингу заметно вырос.
«Мы получаем больше заявок, и при этом значительно вырос их профессиональный уровень. Появились авторы с опытом в индустрии, с уже четким понимаем, чего они хотят от своего короткого метра – фестивальную историю или же социальный импакт от проекта. Это говорит о том, что питчинг становится точкой опоры – молодые режиссеры начинают понимать его как инструмент развития проекта и собственной карьеры», - делится наблюдениями Айзада Амангельды.
«Каждая работа уникальна»
- Айзада, какие темы сегодня оказываются в фокусе внимания молодых авторов? О чем они хотят говорить со зрителем? И в целом какие тенденции можно проследить в современном игровом метре?
- В фокусе – личные истории. Молодые авторы все чаще работают с темами взросления, внутренней свободы, давления семьи и общества. Много проектов, где действие происходит в узнаваемом кыргызском контексте – с сильной локальной фактурой.
Если говорить о тенденциях, то можно отметить три направления. Это движение к более камерным историям, интерес к психологическому конфликту, а не к внешнему событию, а также стремление к авторскому визуальному языку. Современный короткий метр становится более честным, более интимным – и это радует.
- Какие из представленных проектов вы могли бы отметить и почему?
- Каждый проект в этом году по-своему интересен. Есть работы, которые уже выглядят достаточно зрелыми с точки зрения драматургии, а есть проекты, которые находятся в поиске – но в этом поиске чувствуется потенциал.
Я сознательно не стала бы выделять какой-то один проект. Каждый из них уникален – по интонации, по авторскому взгляду, по тому, из какого личного опыта он рождается. И даже те работы, которые получат призы, это не означает, что они «лучше» других. Это решение жюри, которое будет сформировано на основе определенных критериев, профессионального опыта экспертов и их личного художественного восприятия. В искусстве невозможно выстроить объективную иерархию по принципу «это лучше, а это хуже».

Питчинг – это не соревнование в привычном смысле. Это пространство встречи – разных голосов, разных темпераментов, разных способов смотреть на мир. И каждый проект, прошедший в программу, уже доказал свою состоятельность тем, что был отобран.
Иногда одному проекту просто больше соответствует конкретный состав жюри в конкретный год. Но это не делает другие истории менее ценными.
«Важно, чтобы проект был осознанным авторским высказыванием»
- К слову о составе жюри. Кто в этом году будет оценивать проекты?
- В этом году в составе жюри – опытные представители индустрии, которые работают в международном контексте. Для нас принципиально, чтобы эксперты смотрели на проекты не только с художественной точки зрения, но и с точки зрения реальной реализуемости и фестивальной перспективы.
Возглавит жюри Асель Ержанова – продюсер, руководитель кинокомпании «Film Film Film». Оценивать работы также будут Асель Умарова – продюсер, председатель Наблюдательного Совета Ассоциации креативных индустрий, Игорь Воробьев – продюсер оригинальных проектов Кинопоиска в странах Центральной Азии и Аида Үсөнова – заместитель директора киностудии «Кыргызфильм».
- По каким критериям оцениваются работы – на что эксперты обращают внимание в первую очередь?
- Эксперты обращают внимание прежде всего на идею и уникальность проекта – есть ли в истории собственный голос, новое высказывание. Важны драматургическая структура – насколько выстроен конфликт, есть ли развитие, трансформация, и авторское видение –как именно режиссер будет рассказывать эту историю. Также будут оцениваться потенциал реализации – реалистичность продюсерской стратегии, и сама презентация на питчинге – четкость, уверенность, понимание своей аудитории. Для нас важно, чтобы проект был не просто хорошей историей, а осознанным авторским высказыванием.
- Как будут отмечены лучшие работы?
- Отмеченным проектам будет оказана финансовая поддержка. Пока детали цифр уточняются и мы их огласим на самом питчинге. Кроме финансовой поддержки, важным бонусом становится профессиональная видимость – внимание продюсеров, менторов и фестивальных экспертов.
«Живите жизнь максимально полно»
- На ваш взгляд, какую роль питчинг играет в профессиональном становлении молодых кинематографистов?
- Питчинг – это пространство, где автор не только представляет проект, но и прокачивает профессиональные навыки: учится ясно формулировать идею, структурировать историю, понимать сильные и слабые стороны своего материала. Он сталкивается с вопросами, которые заставляют пересобрать драматургию, уточнить позицию, укрепить концепцию.
Очень важен момент обратной связи. Слышать критику – и не воспринимать ее как удар, а как инструмент роста – это отдельный профессиональный навык.
Но питчинг – это не только про развитие. Это еще и платформа для выражения и видимости. Молодой режиссер получает возможность заявить о себе перед продюсерами, менторами, коллегами. Его голос становится слышимым в индустриальном пространстве.
И, пожалуй, самое главное – здесь приходит понимание, что кино – это не только вдохновение и талант, но и дисциплина, стратегия, ответственность за каждое решение.
- Что бы вы посоветовали молодым авторам, которые планируют подавать проекты на питчинг в следующем году?
- Прежде всего – жить жизнь максимально полно. Не прятаться от опыта, не бояться чувств и ошибок. Самые сильные истории не придумываются – они рождаются из прожитого. Чем глубже человек живет, тем глубже он пишет.
Второе – писать только о том, что действительно волнует. Не о том, что кажется модным или «фестивальным», а о том, что не дает покоя. Зритель всегда чувствует фальшь, но так же точно чувствует искренность.
Третье – не путать идею с историей. Хорошая тема – это еще не сценарий. Нужны конфликт, развитие, внутренняя трансформация героя. Нужно ремесло.
И, конечно, готовиться к питчингу так же серьезно, как к съемкам. Уметь ясно и спокойно говорить о своем проекте – это часть профессии. Режиссер сегодня – это не только художник, но и коммуникатор.
И главное – не бояться процесса. Отказ не означает слабость проекта. Иногда истории нужно время, чтобы созреть. А иногда – автору нужно вырасти вместе с ней.
Конкретно
Кто участвует в питчинге?
«Ультразвук»
Режиссер Анастасия Лысогорова
Продюсер Айтурган Айнакулова
«Ты и я»
Режиссер Алия Макешова
Продюсер Айжан Назаралиева
«А дни все дальше кружатся»
Режиссер Амели Сабантаева
Продюсер Яна Сальникова
«Жест»
Режиссер Саид Касимов
Продюсер Дарья Байдакова
«Соучастник»
Режиссеры и продюсеры
Айша Камчибекова и Айжан Джумабаева
«Источник»
Режиссер Айжамал Болотова
Продюсер Нуркыз Тунгатарова
«Малая форма»
Режиссер Карина Янтураева
Продюсер Афина Курманалиева
Справка «КП»: Айзада Амангельды – драматург и режиссер, выпускница ВГИКа имени С.А. Герасимова. Фильмография Айзады включает телевизионные сериалы, игровые и документальные фильмы. Она является выпускницей программ American Film Showcase (2023), IDFAcademy (2024) и стипендиаткой Nipkow Programm (2024) и Berlin AiR (2025). Резидент Международного дома писателей Переделкино (2024).